Muzzumil Ruheel gastiert in Coburg
Augmented-Reality-Kunst bei den 35. Coburger Designtagen. Eine Aktion von HIMS Academy, süc//dacor, iTVCoburg und dem COBURGER.
Auf Anregung der HIMS Academy entstand gemeinsam mit dem regionalen Provider süc//dacor, dem regionalen TV-Sender iTVCoburg und dem Magazin „COBURGER” eine spannende Idee. Die Aktion präsentiert Kunst zum Erleben – mittels eines QR-Codes kann jedermann und jedefrau die Werke vor Ort durch die Smartphone-Linse erfahren.
Muzzumil Ruheel gilt als Fachmann im Gebiet der Visual Arts. Der gebürtige Pakistaner hat sich darauf spezialisiert, Kunst, Design und Technik in einem Gesamtwerk zu vereinen. Seine Ausstellungen sind von nationaler und internationaler Bedeutung. Mittels Augmented Reality schafft es Muzzumil Ruheel, seinen sehenswerten Skulpturen einen besonderen Raum zu geben. Bei den diesjährigen Coburger Designtagen präsentiert er nun seine Arbeiten an verschiedenen Schauplätzen, sowohl auf dem Festivalgelände, als auch in der Innenstadt.
Nähe Informationen dazu auch in der Juni-Ausgabe des COBURGER (www.coburger-magazin.de) und ab Anfang Juni auf iTVCoburg (www.itv-coburg.de). Mitmachen lohnt sich: Wer ein Selfie von sich vor den virtuellen Skulpturen einschickt, kann einen von attraktiven Preisen gewinnen.
Abgeschlossene Ausstellungen
Mumbai Gallery Week – Unstructured Pursuit of Perspectives
Für Kunstliebhaber hat sich eine der führenden Galerien der Stadt mit der HIMS Academy zusammengetan, um sich ein Wochenende im Januar 2023 ganz im Zeichen der zeitgenössischen Kunst und tradioneller klassischer europäischer Musik zu präsentieren. Zu sehen waren Werke der Künstler Rajesh Wankhade und Smita Kinkale – beide brechen mit konventionellen Strukturen, einschließlich der Vorstellung von Zeit und Raum, um beim Betrachter Parallelen in der Perspektive hervorzurufen.
Die von Sanjana Shah, der Kreativdirektorin, kuratierte Show wurde im Rahmen der Mumbai Gallery Weekend 2023 eröffnet. Dazu gab es am 14. Januar in den Räumen der Galerie ein vom zahlreichen Publikum sehr begeistert aufgenommenes Konzert des Tilia Quartetts der Staatskapelle Berlin.
Tao Art Gallery, 165, The View, Dr Annie Besant Rd, Worli.
HIMS Academy @ Gartenfest Schloß Eyrichshof
In den Räumlichkeiten des Nordturmes zeigte die HIMS Academy vom 3. bis zum 6. Juni 2022 wieder international aufstrebende und bereits erfolgreiche Künstler. Zur Ausstellung kamen Künstler aus Pakistan, Indien und eine internationale Künstlergruppe aus London.
Muzzumil Ruheel aus Pakistan war mit kalligraphischen Werken vertreten. Viele seiner Werke sind in wichtigen Sammlungen dieser Welt zu finden.
Muzzumil ist ein bildender Künstler. Er schreibt Fiktion durch seine Kunstwerke, die auf dem Diskurs basieren, der sich aus der Kernbeobachtung ergibt. Die Werke, die dabei entstehen, sind entweder eine Frage, eine Analyse oder eine Antwort auf seine Recherchen, Erkenntnisse und Erzählungen. Seine Praxis ist konzeptionell und bewegt sich in der Regel zwischen dem Fiktiven und dem Realen, wobei er verschiedene Bereiche wie Geschichte, Literatur, Sprache, kulturelle Normen, Glauben, Erinnerungen und Philosophie erforscht. Der Künstler lebt in Karatschi, Pakistan. Er wurde 1985 in Lahore geboren und ist Absolvent der School of Visual Arts, Beacon House National University (BNU) 2009. Muzzumil war Mitglied des Lehrkörpers der Indus Valley School of Art and Architecture (Karatschi), der School of Visual Arts, Beacon House National University (Lahore) und der Abteilung für visuelle Studien an der Universität Karatschi. Muzzumil hatte Ausstellungen im In- und Ausland. Seine Arbeiten sind Teil wichtiger öffentlicher und privater Sammlungen.
Rajesh Wankhade ist ein junger aufstrebender Künstler aus Indien. Mit seinem einzigartigen Stil in Farbgebung und Ausdruck seiner Gemälde, ist er mehrfacher Kunstpreisträger.
Der 1985 geborene Rajesh Wankhade stellt in seinen kreativen Gemälden die existentiellen Phänomene der Gesellschaft in einem unpersönlichen Dialekt dar, der sowohl von einem expressionistischen Ansatz als auch von einem bewussten künstlerischen Denken geprägt ist. Obwohl die Formen eine realistische anatomische Proportion aufweisen, ist der surreale Körperbau vieler Figuren eine synthetische Erzählung seiner Erinnerung.
Die Trennlinie zwischen Bezeugen und Reagieren ist kaum erkannt worden. -Rajesh Wankhades gegenwärtige künstlerische Experimente bestehen darin, ein Bild zu entwerfen, das diese Zeichen der traditionellen, konventionellen und konditionierten Existenz Stück für Stück entkonditioniert. In diesem Prozess liegt seine Absicht darin, einen reinen Geist oder nirvikar mann zu entwickeln und zu erreichen, der in höchstem Maße in der Lage ist, die Existenz so zu sehen, wie sie ist, und nicht, wie er/sie denkt. Rajesh hat an zahlreichen Workshops für Malerei und Druckgrafik sowie an Gruppenausstellungen teilgenommen und wurde mit mehreren renommierten Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2019 erhielt er den CIMA Infosys Special Award in Kolkata, Indien, und den Best Painting in Social Cause Award der Bombay Art Society, Mumbai, Indien. Abgesehen von nationalen Ausstellungen erhielt Rajesh 2016 die glückliche Gelegenheit, seine Kunstwerke auf Schloss Organstein in Diez, Deutschland, auszustellen, was sein Karriereziel vorantrieb. Rajesh lebt und arbeitet in Achalpur.
Von der internationalen Künstlergruppe aus London Mischief of Ink war eine Auswahl an Bildern zum Thema “Animalia & Graphics” zu sehen.
Mischief of Ink ist ein neues, internationales Kollektiv, das sich aus Illustrationsabsolventen der Middlesex University, London, zusammensetzt. Ihre jüngste Ausstellung “Sehnsucht nach Waldeinsamkeit” ist das Ergebnis der Tatsache, dass den Mitgliedern das Thema Natur vorgegeben wurde und sie es dann auf ihre eigene Weise interpretieren konnten. Das Kollektiv erforscht die Einsamkeit während des pandemischen Lockdowns und seine wachsende Beziehung zur Natur. Das Ergebnis ist ein vielfältiges Werk mit Themen wie Heimatliebe, fantastische Tiere und Einsamkeit, die an den Wald erinnern. Mehr von ihren Arbeiten finden Sie unter: https://mischiefofink.com/
Weitere Infos unter folgenden Links:
HIMS Academy @ Gartenfest Schloß Eyrichshof
In den Räumlichkeiten des Nordturmes zeigte die HIMS Academy vom 3. bis zum 6. Juni 2022 wieder international aufstrebende und bereits erfolgreiche Künstler. Zur Ausstellung kamen Künstler aus Pakistan, Indien und eine internationale Künstlergruppe aus London.
Muzzumil Ruheel aus Pakistan war mit kalligraphischen Werken vertreten. Viele seiner Werke sind in wichtigen Sammlungen dieser Welt zu finden.
Muzzumil ist ein bildender Künstler. Er schreibt Fiktion durch seine Kunstwerke, die auf dem Diskurs basieren, der sich aus der Kernbeobachtung ergibt. Die Werke, die dabei entstehen, sind entweder eine Frage, eine Analyse oder eine Antwort auf seine Recherchen, Erkenntnisse und Erzählungen. Seine Praxis ist konzeptionell und bewegt sich in der Regel zwischen dem Fiktiven und dem Realen, wobei er verschiedene Bereiche wie Geschichte, Literatur, Sprache, kulturelle Normen, Glauben, Erinnerungen und Philosophie erforscht. Der Künstler lebt in Karatschi, Pakistan. Er wurde 1985 in Lahore geboren und ist Absolvent der School of Visual Arts, Beacon House National University (BNU) 2009. Muzzumil war Mitglied des Lehrkörpers der Indus Valley School of Art and Architecture (Karatschi), der School of Visual Arts, Beacon House National University (Lahore) und der Abteilung für visuelle Studien an der Universität Karatschi. Muzzumil hatte Ausstellungen im In- und Ausland. Seine Arbeiten sind Teil wichtiger öffentlicher und privater Sammlungen.
Rajesh Wankhade ist ein junger aufstrebender Künstler aus Indien. Mit seinem einzigartigen Stil in Farbgebung und Ausdruck seiner Gemälde, ist er mehrfacher Kunstpreisträger.
Der 1985 geborene Rajesh Wankhade stellt in seinen kreativen Gemälden die existentiellen Phänomene der Gesellschaft in einem unpersönlichen Dialekt dar, der sowohl von einem expressionistischen Ansatz als auch von einem bewussten künstlerischen Denken geprägt ist. Obwohl die Formen eine realistische anatomische Proportion aufweisen, ist der surreale Körperbau vieler Figuren eine synthetische Erzählung seiner Erinnerung.
Die Trennlinie zwischen Bezeugen und Reagieren ist kaum erkannt worden. -Rajesh Wankhades gegenwärtige künstlerische Experimente bestehen darin, ein Bild zu entwerfen, das diese Zeichen der traditionellen, konventionellen und konditionierten Existenz Stück für Stück entkonditioniert. In diesem Prozess liegt seine Absicht darin, einen reinen Geist oder nirvikar mann zu entwickeln und zu erreichen, der in höchstem Maße in der Lage ist, die Existenz so zu sehen, wie sie ist, und nicht, wie er/sie denkt. Rajesh hat an zahlreichen Workshops für Malerei und Druckgrafik sowie an Gruppenausstellungen teilgenommen und wurde mit mehreren renommierten Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2019 erhielt er den CIMA Infosys Special Award in Kolkata, Indien, und den Best Painting in Social Cause Award der Bombay Art Society, Mumbai, Indien. Abgesehen von nationalen Ausstellungen erhielt Rajesh 2016 die glückliche Gelegenheit, seine Kunstwerke auf Schloss Organstein in Diez, Deutschland, auszustellen, was sein Karriereziel vorantrieb. Rajesh lebt und arbeitet in Achalpur.
Von der internationalen Künstlergruppe aus London Mischief of Ink war eine Auswahl an Bildern zum Thema “Animalia & Graphics” zu sehen.
Mischief of Ink ist ein neues, internationales Kollektiv, das sich aus Illustrationsabsolventen der Middlesex University, London, zusammensetzt. Ihre jüngste Ausstellung “Sehnsucht nach Waldeinsamkeit” ist das Ergebnis der Tatsache, dass den Mitgliedern das Thema Natur vorgegeben wurde und sie es dann auf ihre eigene Weise interpretieren konnten. Das Kollektiv erforscht die Einsamkeit während des pandemischen Lockdowns und seine wachsende Beziehung zur Natur. Das Ergebnis ist ein vielfältiges Werk mit Themen wie Heimatliebe, fantastische Tiere und Einsamkeit, die an den Wald erinnern. Mehr von ihren Arbeiten finden Sie unter: https://mischiefofink.com/
Weitere Infos unter folgenden Links:
The Golden Ear, Ausstellung auf Schloss Eyrichshof
Werke von Ratnadeep Gopal Adivrekar
Vom 4. bis 7. November 2021 zeigte die HIMS Academy eine kleine Auswahl an Bildern von Ratnadeep Gopal Adivrekar, einem gefeierten Künstler aus Indien.
Ratnadeep, 1974 in Mumbai, Indien, geboren, hat bereits in der ganzen Welt und mehrfach in Deutschland ausgestellt. Seine Werke befinden sich in mehreren renommierten privaten und öffentlichen Sammlungen, sowohl national als auch international.
Der Künstler arbeitet und lebt zwischen Mumbai, Dubai und Berlin.
Ratnadeeps Reihe “Das goldene Ohr” basiert auf dem deutschen Komponisten Richard Wagner und vor allem auf seiner epischen Oper “Der Ring des Nibelungen”. Die Arbeiten drehen sich um Ratnadeeps philosophische Interpretation, die insbesondere den indisch-globalen mythologischen Kontext mit der heutigen Zeit verbindet.
Wagners 1874 geschriebene Oper “Der Ring” basiert auf der germanischen Mythologie und bietet mit den Meerjungfrauen, den geflügelten Pferden, den Riesen und Drachen, den magischen Flammen und den gewaltigen Bühnenbildern viele Möglichkeiten für visuelle Spektakel. Ratnadeep, der in diesem Fall der Betrachter ist, liest diese Oper aus seiner eigenen soziokulturellen Perspektive und zieht Bezüge zur indischen Kultur, Geschichte, Politik und alten indischen Philosophien. […] Ratnadeep erzählt die Geschichten dieses mythischen Abenteuers und Karmas neu. Diese Gegenüberstellung von Oper und Kunst erfolgte in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler, um die Beziehungen zwischen seinen Werken herauszuarbeiten und insbesondere die Suche nach Parallelen zwischen Wagners Oper Der Ring und dem Mahabharata zu betonen. Die kulturübergreifende Mischung ist insofern ein Schritt, als sie die bildliche Sinnlichkeit der einheimischen Erfahrungen des Künstlers mit dem populären Tanz-Ritual-Drama “Dashavtar” aus Konkan in eine Dimension überträgt, in der Körperempfindungen direkt räumlich angesprochen werden.
Vermisste Landschaften, Ausstellung auf Schloss Tambach
Malerei von Michael Luther, Installationen von Nikolaus Koliusis
Vom 26. September 2021 bis 30. Oktober 2021
Links zu den Künstlern:
Michael Luther: http://michael-luther.net
Nikolaus Koliusis: https://www.koliusis.de/